Дорогие соавторы сайта, друзья!

От имени 165 соавторов сайта из 32 стран мира мне приятно поздравить Абрама Григорьевича Юсфина, композитора, профессора, Почетного автора нашего Международного сайта «Новая культура мира из гармонии и приоритета детей», соавтора «Календаря Гармоничной Эры», автора уникальной «Музыкальной энциклопедии гармоничного мира» на этом сайте, удостоенного на нем высшего почетного титула «Всемирный Символ Культуры Гармоничного Мира», руководителя широко известного в Санкт-Петербурге музыкального клуба «Мелос» при Доме Композиторов, замечательного и отзывчивого человека, блистательного музыковеда, представителя высочайшей культуры с 80-летием и пожелать ему крепкого здоровья и новых творческих успехов. Абрам Юсфин для нас, а также для молодежи и будущих поколений – это яркий пример гармонии в жизни и ее образец в творчестве.

С глубоким уважением,

Лев Семашко

Основатель и Президент сайта

24 октября 2006 г.

-------------------------------------
Анастасия Долгошева

Интервью с Абрамом Юсфиным

---------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------

Абрам Юсфин

Музыкальная энциклопедия гармоничного мира

Гармония в музыке - почему?
Статья первая

Абрам Юсфин

Взаимосвязь музыкальной и социальной гармонии

Статья вторая

"Моя готовность служить своим искусством бедному страждущему человечеству никогда, начиная  с детских лет, не находилась в зависимости от чего бы-то ни было"
Бетховен. Из письма 1911 года

Если считать, что музыка - воплощение духовного мира человека и взаимоотношений людей, то есть все основания утверждать, что и социальные гармонии, как и социальные дисгармонии находят отражения в музыке.  Как это происходит?

В музыке с текстом (песни, романсы, музыкально-сценические жанры) или в программной музыке эта преемственная связь проявляется в простейших и самоочевидных формах, не нуждающихся в разъяснениях. Хотя нередко и здесь мы встречаемся с ситуациями, где прямая интерпретация музыки, исходящая из названия сочинения, может ввести в заблуждение, или дать основания для ложного понимания смысла произведения (так, например, симфоническая поэма Чайковского "Фатум" может иметь множество интерпретаций, причем, судя по ее музыке, она менее всего говорит о фатально-трагической судьбе человека, учитывая ее героико-торжественное заключение, несмотря на безнадежно-роковой характер ее эпиграфа.)

Гораздо сложнее эта связь выражается в беспрограммной инструментальной музыке (соната, камерный ансамбль, концерт, симфония).

В этих заметках уже обращалось внимание на крайнюю условность словесной интерпретации беспрограммной музыки, субъективность которой, порожденная ее индивидуальным восприятием, чаще всего сводится к откровенному "сочинению под музыку", имеющему незначительное отношение к реальному смыслу музыки.

Это вовсе не означает, что музыка рождается безотносительно к внешнему по отношению к ней миру. Просто связь эта очень сложна, трудно уловима, и очень трудно ее предметно интерпретировать. Все попытки прямой интерпретации (музыка рождена во время социальных бурь - значит, в ней воплощены эти бури) чаще всего бессмысленны и не соответствуют действительности. При этом далеко не всегда разъяснения композитора отвечают реальному содержанию музыки. В этом отношении показательно описание содержания своей 4 симфонии, которое Чайковский дает в письме к фон Мекк, и представляет собой наивно-сантиментальный рассказ о жизни человека, ищущего выхода из драматических тенет жизни. И его же интерпретацию этой симфонии в письме к своему ученику, композитору С.Танееву: "Симфония моя, разумеется, программна, но программа эта такова, что формулировать ее словами нет никакой возможности…". И дальше: "В сущности, моя симфония есть подражание 5-ой Бетховена, т.е. я подражал не музыкальным ее мыслям, но основной идее".

Конечно, из серьезного анализа музыки можно извлечь некоторую информацию о направленности ее образов на выражение определенного смысла; но всегда следует учитывать, что информация эта в значительной мере условна. Другое дело, что гармония музыки всегда, так или иначе, направлена на гармонизацию человека и социума и, безотносительно к ее конкретному смыслу (пусть и не переводимому в слова), выполняет свою изначальную миссию. По крайней мере, в принципе. А человек и общество выбирают то, что в данный конкретной жизненной ситуации необходимо. В одном случае это может быть органный концерт Баха, а в другом - 15 симфония Шостаковича, в третьем - песни Beatles. Главное здесь - уметь правильно выбрать…

Со времен пифагорейцев и до наших дней человечество более или менее отчетливо понимало, что гармония музыки есть ничто иное, как гармония мира, воплощенная в звуковой форме. А, может быть, и наоборот; так как, что есть причина, а что - следствие, вряд ли установимо однозначно.
 Но, обращаясь к современности, мы встречаемся с новой ситуацией (хотя, возможно, новизна ее относительна) -  с разрывом связей между гармонией музыки и гармонией социума, когда  их сопряжение (а, в сущности, и единство) оказалось в значительной мере нарушенным. То, что когда-то было очевидным (музыка, звучащая в мире прямо отражала его состояние, и наоборот) стало крайне условным и противоречивым.

Не рискую утверждать, что гармонии и дисгармонии музыки и общества стали совершенно независимыми друг от друга, тем более, что определенные силы именно в 20 и 21 веках стали успешно использовать возможности музыки для активного и направленного воздействия на социум.  К сожалению, силы эти, прежде всего, апеллировали к дисгармониям музыки. Или точнее, к тем ее направлениям, которые характерны своей агрессивностью и тупостью и где акцентированные крайности динамики, жесткий и рваный ритм, судорожные псевдо-мелодические выкрики, плохо сопряженные друг с другом, препятствуют формированию внятной мелодии. И, в результате, способствуют утрате воли, потере способности к восприятию подлинной культуры, подавлению индивидуального начала личности и, в конечном счете, порабощению человека.

Этому процессу может противостоять единственно действенное - звучание музыки, несущей гармонию. Только она и может помочь преодолению уже сформированных стереотипов восприятия и уродливых деформаций человеческой психики. 

Реально ли это, учитывая современное состояние понимания художественной культуры общества? Опыт позволяет утверждать, что подлинное искусство может быть доступно, практически всем людям. Основанием тому является уверенность в заведомой нормальности человечества, которое во всех остальных своих потребностях, насколько известно, предпочитает качественное - некачественному, подлинное - фальшивому, и здоровое - больному. Когда человечество научится отличать хорошее от плохого в музыке  то, вне сомнения, обратится к лучшему и настоящему, а не к худшему и фальшивому.

И тогда оно сможет познать всю полноту гармонических радостей музыки, реализуемых в психическом и физическом здоровье, осознании единства человечества и  ощутить жизнь как источник счастья.

Абрам Юсфин

Национальная и интернациональная гармония музыки

Статья 3
 

Как известно, каждый народ имеет свою музыкальную культуру, воплощающую его духовный мир, его идеалы, его чувства. Мысли и устремления. И, соответственно, свои представления о гармонии музыки, о том, что прекрасно, что уродливо в ней, что связанно и целостно, что разорвано и фрагментарно, что талантливо, что – бездарно, что – необходимо, а что – ненужно и даже вредно. Естественно, что эти представления опираются, с одной стороны, на эстетику народа, а с другой – нередко вынуждены воспринимать навязанную «эстетику» извне. И всё это, в конечном счете, порождает определенные черты музыкального языка, свойственные данной культуре и соответствующую музыкальную семантику. Поэтому, например, те или другие гармонические интервалы могут восприниматься как консонансы или диссонансы, а определенные ритмические фигуры по-разному содержательно интерпретироваться.

При этом различия в семантике музыкальных структур порой бывают весьма велики. И, скажем, смысл мажора и минора, достаточно определенный и устойчивый во многих европейских музыкальных культурах (не случайно они стали символами светлого и темного), имеют совершенно иной смысл в индийской и китайской музыке.

На такой, казалось бы, малосущественной основе возникает одна из серьёзнейших, и до настоящего времени недооцененных проблем взаимопонимания народов.

В какой мере это взаимонепонимания преодолимо? Или здесь мы встречаемся с некоей фатальной безнадежностью?

В мировом этномузыкознании до настоящего времени сосуществуют две взаимоисключающие точки зрения на эту проблему.

Одна – она выражена в известных трудах крупнейшего французского музыковеда Алана Даниелу, и заключается в том, что музыкальные языки ряда народов практически непереводимы, например, такие, как арабский, индийский, китайский, индонезийский, многих народов Центральной и Западной Африки. Каждый из них представляет собой замкнутую в себе, автономную систему, у которой нет никаких аналогов в других системах. Все попытки найти хоть какие-то «мостики» между ними а, тем более, адаптировать одну систему к другой (в основном у него шла речь о приспособлении так называемых «неевропейских» культурк европейской мажоро-минорной системе), могут привести (и приводят в нередких случаях их практического осуществления)к разрушению и фактическому уничтожению соответствующей неевропейской культуры, как это и случилось с некоторыми культурами народов Латинской Америки и Океании. Не случайно, что Даниелу называл такую экспансию европейских культур «культурным империализмом».

Другая точка зрения, получившая широкое распространение в мире (а не только в советской музыке, как это было принято считать на Западе), исходит из убеждения в изначальном единстве мировой музыки. Поэтому такой процесс адаптации – а он не односторонен, и, подобно тому, как европейская музыка влияет, скажем, на музыку африканских народов, и африканская музыка влияет на европейскую музыку и своими ритмами, и характером динамики и многим другим. Поэтому, такая взаимоадаптация- вполне естественный процесс и является прогрессивной тенденцией развития мировой музыкальной культуры. На этой основе в музыку многих народов Средней Азии – узбеков, таджиков, казахов, уйгуров и многих других уверенно вошли европейская тональная система, европейские музыкальные формы (опера, симфония, концерт, соната), европейский музыкальный инструментарий. Обучение композиторов в национальных консерваториях также стало опираться на европейские традиции.

Эти два взгляда на взаимодействие национальных культур представляют полярные позиции, взаимоотрицая друг друга. И, по моему разумению, обе они односторонни и не позволяют увидеть и понять стоящую за ними многомерную реальность.

На самом деле, соотнося музыкальные культуры, возможно выявитьв них два класса элементов: универсальные элементы, всегда наличествующие в любом этносе, и индивидуальные элементы, свойственные только конкретной культуре.

Взаимоотношение и взаимодействие универсального и индивидуального в каждой культуре- неповторимо самобытно, что, в конечном счете, и определяет самобытность культуры. Ихотношения, как и «дозировка» того и другого – очень различны. Если, например, итальянская и французская музыка близки друг другу (это является следствием того, что у них больше общего, нежели различного), то, скажем, французская и японская музыка имеют гораздо больше различных, нежели общих элементов.

И, тем не менее, повторю: сколь бы непохожи были культуры, общее у них присутствует всегда. И это общее лежит в глубинной, изначальной природе всех музыкальных явлений, где бы и когда бы они ни возникли и сформировались. В чем она заключается?. Прежде всего – в единстве акустической природы любой музыки. Затем – в человеческом измерении музыки, адресующейся к землянину, основы восприятия которого – едины, безотносительно к этносу. В изначальной общности природы мышления и эмоций, что является главным содержанием музыки. И, наконец, – в божественном происхождении музыки и ее духовной сущности.

Этиуниверсалии и обуславливают реальность перевода с одного музыкального языкана другой, и, соответственно, взаимоадаптацию культур, когда их элементы взаимопроникают друг в друга без существенной их деформации. Это и позволяет осваивать иноязычные культуры без существенного искажения содержания их музыки.

Более того, как показала практика, возможно полноценное освоение другого языка музыки без перевода (подобно освоению вербального языка). В этом случае реально достоверное восприятие смысла инонациональной музыки, мира ее образов, выражаемых ею мыслей и чувств, ее целостного воздействия как универсальной гармонизующей силы.

Как научиться такому слушанью, открывающему безграничные пространства мировой музыки? Не есть ли это удел редких одиночек, обладающих каким-то особым слухом? Вовсе нет. Это доступно каждому человеку, который хочет войти в мир музыки и в полную меру научиться видеть в ней не только возможность развлечения, но и ее гармонию, красоту и мудрость. Для этого есть единственный, простой и прямой путь: слушать музыку различных народов, стилей и форм. И не отторгая ее, если даже поначалу она может показаться чуждой и непонятной. Чем на более раннем этапе жизни происходит такое непредвзятое слушанье, тем скорее и легче человек будет осваивать незнакомые музыкальные языки. При этом, опять же, как свидетельствует практика, обнаруживается такая закономерность: чем более разнообразная музыка осваивается, тем более простым, надёжным и привлекательным становится понимание каждой следующей культуры.

Так что, несмотря на музыкальное многоязычие мира, путь к нему открыт для каждого человека. Путь к вхождению в многоцветное пространство музыки нашей планеты. В многоцветьееё гармонии.

27 марта 2006
---------------------------------------------

Абрам Юсфин

 

КАК УСЛЫШАТЬ ГАРМОНИЮ МУЗЫКИ

 

Статья 4

 

 

Хотя гармония музыки адресована всем людям планеты, но слышат и ощущают её далеко не все. Более того – скорее немногим, нежели многим она открывается. Если для некоторых музыка, действительно, есть реальное воплощение мировой гармонии и не «умственно», рационально, а в полноте непосредственного восприятия, то для других она гармонией вообще не является, а есть что угодно (чувственное удовольствие, инструмент для развлечения, возможность потанцевать и т. п.), но не средство, выражающее гармонические отношения и связи в мире. Скажу сильнее: для немалого числа людеймузыка скорее дисгармония, нежели гармония. Подобно тому, как говорил один известный французский писатель: «Музыка – самый дорогой вид шума…».

Почему так? Прежде всего, потому, что музыка разговаривает своим языком, который можно понимать, или не понимать. Или, наконец, понимать неправильно, что бывает очень часто. Обычно тогда, когда язык этот нам не знаком. А то, что на нем говорится – нам чуждо, далеко или не нужно.

Я уже не говорю, что очень многие слушатели приемлют только развлекательную музыку с ее культом удовольствия и к которой понятие гармонии нередко вообще не приложимо. Эти люди довольно часто считают подобную музыку вообще всей музыкой, существующей на свете и, тем самым, закрывают себе дорогу к великой мировой музыкальной культуре. Многие из этих слушателей убеждены, что так называемая «серьезная музыка» вообще им навсегда недоступна. Что для того, чтобы понимать ее необходимо солидное музыкальное образование и как минимум быть музыкально грамотным, уметь разбираться в музыкальных произведениях, анализировать их, знать их историю и творчество их авторов и т.п.

 

Что правда – то правда. Музыкальная грамотность, действительно никогда не повредит, как и вообще, любое образование всегда в той или иной степени бывает полезным. Несомненно, музыкальная грамотность в чем-то может сократить и упростить путь к пониманию настоящей музыки. Об этом убедительно свидетельствует опыт тех стран, где давно есть всеобщая музыкальная грамотность (Венгрия, Чехия, Нидерланды). И, тем не менее, именно их опыт говорит о том, что музыкальное образование дает не столько понимание музыки, сколько умение и возможности достоверного выявления своих музыкальных интересов и пристрастий. И как следствие – свободу выбора музыки, которая отвечает вкусам и потребностям слушателя, существенно расширяя и обогащая круг музыкальных интересов.

Что же реально нужно для того, чтобы расслышать и ощутить гармонию музыки?

Прежде всего, – воспитать в себе терпимость к любой музыке, безотносительно к отношению к ней в данное время. Научиться не отвергать ее только потому, что она тебе не нравится. Понимать, что есть много причин, по которым нам может быть чужда или неприемлема та или иная музыка. Нередко это бывает связано с тем, что мы ее просто не понимаем, не знаем о чем и что она нам говорит. И, соответственно, считаем непонятное плохим или бессмысленным. И здесь нет другого пути, нежели не считать свое мнение единственно правильным. Как правило, при толерантном отношении даже к чуждой нам музыке со временем выясняется ее приемлемость для нас. Ее способность доставлять нам эстетическое удовольствие. И, следовательно - быть гармоничной для нас.

Очень важно верить в реальную возможность понимания нами любой музыки. Эта вера вовсе не слепа. Мировая практика убедительно свидетельствует, что когда есть вера и желание проникнуть в сущность, смысл и образный мир музыки, она идет нам навстречу, открывая все свои богатства. Это не случайно. Надо ясно понимать, что, в конечном счете вся музыка в мире создана именно для нас. А иначе – для кого же она существует?

Поэтому, вера в доступность музыки вполне естественна и лежит в самой ее природе. Авторы писали ее в надежде, что мы услышим созданное ими. И музыка эта поможет нам существовать в мире, который станет для нас более гармоничным. Поэтому было бы нелепо отказываться от этой ее помощи.

Существенно, разумеется, постоянное накопление слуховых впечатлений. Если все время ограничиваться только тем, к чему человек уже привык, и что слушает «окружение» – знакомые и друзья, что «модно» в данный момент – никакого накопления музыкального запаса не будет и слушатель останется внутри ограниченного звукового мира, за пределами которого окажется вся остальная музыка. Нужно разорвать этот круг, выйти из плена однородных и ограниченных музыкальных впечатлений в свободное пространство мировой музыки.

Что же касается технологии накопления музыкальных впечатлений, то она очевидна и проста. Для этого надо слушать, слушать и слушать разную музыку – различных национальных культур, стилей и авторов. Народную и профессиональную, старинную и современную, светскую и религиозную. И, прежде всего, сочинения великих композиторов прошлого и настоящего.

А если есть возможность - самому научиться исполнять ее. Любыми способами: петь, играть, участвовать в ансамблях и хорах. На себе почувствовать ее звучание, пропустить ее через себя. Такое активное музицирование – пусть даже чисто любительское – заметно ускорит вхождение в мир большой музыки, ее освоение, ее понимание. А о-своение – это такое действие, в результате которого то, к чему мы прикасаемся, делаем своим. Что, собственно, и является целью общения с музыкой.

Мой 50-летний опыт ознакомления различных слушателей с мировым музыкальным искусством, обучения любителей исполнению и слушанию, изучение мирового опыта освоения музыкальной культуры позволяет утверждать, что абсолютное большинство тех, кто хотел войти в мир большой музыки, – уверенно входил в него. И тогда музыка с радостью и полнотой открывала для этих людей свои духовные богатства. И успешно помогала гармонизовать их жизнь.

 

12.09.06

------------------------------------------