ПаульХиндемит



Симфония «Гармония мира»: начало ее познания

Die Harmonie der Welt Symphony

http://classic-online.ru/uploads/7900/7809.mp3

Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, малый барабан, большой барабан, цилиндрический барабан, 2 ксилофона, маленькие тарелки, тарелки, бубен, колокольчики, гонг, колокола, струнные.

История создания

Вынужденный в 1938 году покинуть гитлеровскую Германию, где после триумфальной премьеры его симфонии «Художник Матис» фашисты объявили Хиндемита (1895-1963) представителем «чуждого искусства», «неприемлемым в культурно-политическим смысле», композитор в 1939 году задумывает грандиозную историко-философскую оперу «Гармония мира». Но прошло более десятилетия, прежде чем он принялся за сочинение, которое заняло около семи лет: партитура была завершена 30 мая 1957 года. Год спустя после начала работы над оперой Хиндемит сделал концертную обработку части материала, превратив его в трехчастную симфонию с тем же названием. Посвященная известному швейцарскому дирижеру П. Захеру и руководимому им Базельскому оркестру к 25-летию создания коллектива, симфония была впервые исполнена им 25 января 1952 года в Базеле.

Это было сложное время — время величайших катаклизмов в мировой истории, время перемен в жизни композитора. В сентябре 1939 года разразилась вторая мировая война; в феврале следующего Хиндемит покинул Швейцарию и переехал в США, где прожил 13 лет (в 1946 году он принял американское гражданство). Его не коснулись тяготы эмиграции, от которых страдали почти все европейские композиторы, с трудом приспосабливавшиеся к американскому образу жизни.

Хиндемит, как и в Европе, продолжает разнообразную деятельность — дирижерскую, исполнительскую, педагогическую: читает лекции по теории композиции, знакомит американских студентов со средневековыми теориями музыки (музыкально-теоретические трактаты средневековья, старинные инструменты привлекли его внимание еще в 1929 году, он специально овладел латынью). Лекции сочетаются с практикой: Хиндемит вместе со студентами ставит одну из первых в истории опер — «Орфей» Монтеверди в собственной обработке, исполняет старинную музыку, в частности, в «Страстях по Иоанну» Баха играет на виоле д'амур и т.д.

Десятилетие 1940—1951 годов приносит и разнообразные творческие плоды, как обычно у Хиндемита, во многих жанрах. В США была создана большая часть его симфоний, как непрограммных (in Es и in В — для духового оркестра), так и программных («Serena», «Гармония мира»), а также Симфониетта и Симфонические метаморфозы тем Вебера. Из других крупных сочинений надо назвать Реквием на слова американско го поэта У. Уитмена и балет «Четыре темперамента» для знаменитой труппы Дж. Баланчина. Продолжается работа в концертных и камерных жанрах. Слава Хиндемита растет и в Америке, где его произведения сразу же исполняются лучшими коллективами и солистами, и в Германии, где после войны начинается подлинный ренессанс его музыки. В нем видят надежду целой страны, всей нации, залог возрождения великой немецкой культуры, которая была повержена, как и страна, после страшного военного разгрома. Его ждут в Германии, предлагая самые престижные должности — руководителя Высшей музыкальной школы в Берлине, профессора в его родном Франкфурте-на-Майне, организатора фестиваля в Донауэшингене, в котором он принимал участие в 20-е годы, и т.п.

В апреле 1947 года Хиндемит совершает первую поездку по Европе, летом читает лекции в Зальцбурге на интернациональных курсах академии Моцартеум, дирижирует на фестивале в Швейцарии (в Люцерне), вместе со своей симфонией «Художник Матис» исполняет произведения Баха. В 1950 году он выступает с докладом на Баховских торжествах в Гамбурге, а в следующем удостаивается Баховской премии, учрежденной к 200-летию со дня смерти величайшего мастера эпохи барокко «для тех композиторов, в истинно художественных сочинениях которых сохраняется связь с традициями И. С. Баха».

«Гармония мира» — название философского трактата немецкого астронома первой трети XVII века Иоганнеса Кеплера, развивавшего учение о гармонии мироздания. Оно зародилось в странах Древнего Востока, откуда пришло в античную философию, а затем в средневековые трактаты. Кеплер — герой оперы Хиндемита, в пяти актах которой воплощены многие эпизоды его жизни, тогда как симфония имеет более обобщенную концепцию. Ее три части носят заголовки, заимствованные из учения средневекового философа Боэция, который разделил музыку на три группы. Согласно Хиндемиту, это ранние попытки человечества познать мировую гармонию и понять музыку как ее звучащий эквивалент.

Музыка

Перваячасть — Musica Instrumentalis. Это воплощенная инструментами гармония музыкальных созвучий, которая отражает гармонию небесных сфер, ибо законы мироздания и законы музыки едины. Каждой планете, по утверждению Кеплера, присущи свои звуки. Земле — ми—фа—ми (первые буквы латинских слов miseria—fames—miseria: нищета—голод— нищета). Именно эти звуки открывают медленное вступление. Тема проводится 13 раз подряд в неизменном виде, но каждый раз — другими инструментами, образуя трехчастное построение. Мощная фанфара фортиссимо ниспадает по квартам — такая цепь интервалов рождена акустическим, а не тонально-ладовым принципом, и лишена психологической выразительности. Это отвечает и конструктивному стилю мышления композитора, и задаче воплощения обобщенной музыки космоса. Разделы сонатного аллегро ассоциируются с драматической и грубой человеческой музыкой и заимствованы из различных, но одинаково противостоящих герою оперы массовых сцен. Главная партия, носящая обозначение «марш», связана с идеей кровавой войны, с образом жестокого и циничного полководца Валленштейна, который мечтает о своей «гармонии мира» — мировом господстве. Побочная партия — лирически сдержанная, в свободном размере, — очень коротка. Заключительная, в которой деревянные духовые и валторна на фоне ударов треугольника и малого барабана состязаются в исполнении дерзких юмористических мотивов, кажется беззаботной, но в ее мелодическом рисунке, пунктирных оборотах угадываются отголоски главной партии. «Быстро, громко и грубо» (авторская ремарка) начинается разработка, написанная в форме двойной фуги. Ее вторая тема, с огромными скачками, излагаемая медными и кларнетами фортиссимо, в опере рисует гротескную и жуткую сцену суда над матерью Кеплера, объявленной ведьмой. Последние такты темы фуги — цепочка восходящих кварт — заставляют вспомнить нисходящую по тем же интервалам тему медленного вступления. В неожиданно наступающей репризе полифоническое мастерство композитора проявляется в искусном изменении и сплетении тем. В новом ритмическом варианте, более уравновешенной предстает главная партия с мотивом из фуги в качестве контрапункта. Побочная, не изменившая своего человечного, лирического характера, становится еще короче, а дерзкая заключительная, наоборот, разрастается. Контрапунктом к ней служит не только мотив из фуги, но и тема вступления, как и в начале утверждаемая медными инструментами. Так образуется излюбленное композитором обрамление части.

Медленная вторая часть — Musica Humana. Согласно Боэцию, это гармония человеческого микрокосма, гармония души и тела, основанная на гармонии чисел. Согласно же Кеплеру, только душа человеческая, а не ухо может воспринять музыку небесных сфер, гармонию мироздания. Небольшая по размерам, эта часть противостоит развернутым крайним своим лирическим характером и напевным тематизмом. В то же время ее первая тема, напоминающая траурный марш, является образной трансформацией главной партии первой части, а свободный метр и декламационность сближают ее с побочной. (В опере эта траурная музыка звучит в сцене смерти Кеплера, где он произносит знаменательные слова: «Все, что было со мною, свершалось для того, чтобы однажды зазвучала для меня чистая гармония Земли. Я не мог узнать ее при жизни. Но гармония сжалилась надо мною, когда настал мой конец, и я узнал: великая гармония — это смерть».) Средний раздел — элегическое раздумье, монолог солирующего гобоя. Полифоническое звучание становится все более насыщенным и подводит к обобщающей репризе, удивительной по композиторскому мастерству. Хиндемит сочетает обе темы части: элегическая мелодия (от гобоя она перешла к флейте) предстает на фоне начальной темы, лишенной теперь пунктирного сопровождения и утратившей маршевый характер. Ее гармоническое сопровождение образует цепь параллельных квинт. Волшебно звучание краткой коды. Это новая трансформация первой темы «в спокойном движении, подобно меланхоличному танцу, звенящему вдалеке» (авторская ремарка). Танец напоминает небыстрый вальс, исполняемый солирующей скрипкой в сопровождении небольшого ансамбля струнных и ударных. (В опере это одна из поэтичнейших сцен — в ночном саду, где свадебную песню поет невеста Кеплера «с венцом из планет и шлейфом из комет в замке из солнечного света».) Так траурную часть завершает просветленная кода, подготавливая торжество гармонии в финале.

Третья часть — Musica Mundana. По Боэцию, это высшая гармония макрокосма, осуществляющаяся движением планет и рождающая музыку сфер. В опере — грандиозный финал, где герои преображаются в небес¬ные светила и ведут величавый расчисленный хоровод (симфоническая пассакалья), а присоединяющийся хор утверждает идею гармонии мира. Финальная часть симфонии открывается небольшой фугой на диатоническую тему крупными длительностями, напоминающей григорианский хорал. Как и тема вступления к первой части, она проводится 13 раз. Начальный интервал — восходящая квинта — служит ответом на нисходящую цепь кварт темы первой части и одновременно — на нисходящую квинту медленной части. Затем более подвижный, детализированный вариант темы фуги в свободном гибком ритме становится темой грандиозной пассакальи, написанной по канонам старинного линеарного стиля: в ней 10 вариаций и несколько различных контрапунктов. В центре финала — лирическая интермедия с авторским обозначением «речитатив». Это краткий импровизационный, декламационный диалог флейты и фагота. В отрывистых, разделенных паузами звуках сопровождающих колокольчиков слышатся отголоски темы пассакальи, подготавливая следующий фрагмент с авторской ремаркой «медленно, таинственно, изящно». Шелестящее стаккато деревянных духовых пианиссимо в сопоставлении с пиццикато струнных и приглушенными ударами ксилофонов создают волшебный колорит. В последнем разделе финала тема пассакальи заменена более строгой темой вступительной фуги, которая проводится 6 раз и контрапунктически соединяется со второй темой, контрастной не только ритмически, но и тонально. Политональные сочетания рождают резкие диссонансы, а прием двойного контрапункта еще более усложняет эту двойную фугу. После полифонической разработки в коде широко и торжественно утверждается тема вступительной фуги. Для Хиндемита чрезвычайно важно такое обрамление финала общей темой, в то же время образующей смысловую арку с начальной темой симфонии. Но не менее важен звук ми — первый и последний во всей композиции. С него начинаются все 13 проведений темы Musica Instrumentalis, столько же — фуги Musica Mundana в начале и 6 в конце (до коды), а также все 10 — темы пассакальи. Ми — это звук Земли (и основная тональность оперы), ми-мажорное трезвучие венчает симфонию, утверждая универсальную гармонию мироздания.

А. Кенигсберг

(Скопировано из: http://belcanto.ru/s_hindemith_harmonie.html)

--------------------------------------------------------------------------------------

 "Даже в ничтожнейших музыкальных элементах мы ощущаем проявление тех же сил, 
которые приводят в движение самые отдаленные звездные туманности"

П. Хиндемит

     Астроном и математик Иоганн Кеплер (1571-1630 гг.) - центральная фигура оперы и симфонии Хиндемита "Гармония мира".

     Кеплер - автор знаменитого трактата "Гармония мира", открывший важнейшие законы движения планет. Это с одной стороны... А с другой, он несчастный человек, обреченный на слепоту и нищету, чью мать уничтожили по обвинению в колдовстве церковники. Жизнь великого ученого, чьим высоким помыслам противостоит толпа невежд, и привлекла внимание Хиндемита.

     Части своей симфонии "Гармония мира" Хиндемит вслед за философом VI в. Боэцием назвал "Музыка инструментов", "Человеческая музыка" и "Музыка миров" (Боэций классицицировал музыкальное искусство, как Musica instrumentalis, Musica humana и Musica mundana).

        Симфония длится около 35 минут. Энергичесная тема первой части сменяется плавной "музыкой человеческой", которая, тем самым, противопоставлена "музыке инструментов". В финале одна за другой следует двадцать одна вариация, образуя, таким образом, "полифоническую Галактику", символизирующую "гармонию сфер", "гармонию мира".

      Впервые симфония "Гармония мира" была исполненна в Базеле в 1951 г.  Относительно этого произведения Г. Шнеерсон сказал: "Для того чтобы почувствовать всю значительность и выразить силу этой музыки, вовсе нет необходимости быть знакомым с туманно мистической программой, лежащей в ее основе. В данном случае композитор Хиндемит берет верх над Хиндемитом - философом".

(http://www.music.edusite.ru/p289aa1.html)

---------------------------------------------------------------------------

Опера Пауля Хиндемита «Гармония мира»

Die Harmonie der Welt

ГАРМОНИЯ МИРА (Die Harmonie der Welt) — опера П. Хиндемита в 5 д., либретто композитора. Премьера: Мюнхен, 11 августа 1957 г., под управлением автора.

В основе сюжета — история жизни великого немецкого астронома Иоганна Кеплера (1571-1630), открывшего закон эллиптического движения планет вокруг солнца. Название оперы представляет собой перевод заглавия центрального труда Кеплера, вышедшего в свет на латинском языке в 1619 г. Ученый стремился в своем трактате установить общую систему (гармонию) движения небесных тел.

Идея оперы, хотя ее события относятся к началу XVII в., обращена в современность. Непримиримый враг фашизма, Хиндемит стремился показать конфликт гуманизма и варварства, науки и невежества, истины и лжи. Кеплер прожил трудную и героическую жизнь, отстаивая свое открытие. Борец против мракобесия и изуверства, он пережил мучительную личную трагедию: его мать была обвинена в колдовстве, ей угрожало сожжение на костре. Если в ранних операх Хиндемита герой был одиночкой, то в «Гармонии мира» Кеплер находит опору и поддержку в семье и учениках, хотя число его врагов велико. В финале умирающий ученый слышит музыку звучащих сфер, а действующие лица оперы — друзья и враги — превращаются в звезды, входя составной частью в общую систему мироздания.

Поиски гармонии, защита мира, ценности человеческой жизни составляют пафос гуманистической оперы Хиндемита. Музыка ее носит преимущественно полифонический характер. Искусство владения контрапунктом достигает огромной высоты. Ансамбли построены мастерски, голоса связываются воедино, не утрачивая самостоятельности. Широко применены полифонические инструментальные формы (фуга, пассакалья и др.).

Еще до сценического исполнения оперы Хиндемит создал на ее основе одноименную 3-частную симфонию, впервые прозвучавшую в 1951 г.

А. Гозенпуд

(http://www.classic-music.ru/harmonie.html)

---------------------------------------------------------------------

В центре оперы "Гармония мира" (1957) высится фигура великого астронома и математика Иоганна Кеплера (1571-1630), автора знаменитого одноимённого трактата, открывшего важнейшие законы движения планет. Но Хиндемита волнуют не столько научные открытия Кеплера, сколько его судьба: нищета, болезнь, потеря зрения, расправа церковников с его матерью, обвиненной в колдовстве. Волнует Хиндемита дело жизни великого ученого и человека, высоким помыслам которого противостоит тьма злобствующего невежества. Этот образ приобретает для Хиндемита обобщенное значение в свете событий, потрясших человечество XX века. Этот своеобразный документ, отражающий мировоззрение композитора, - ключ к его творчеству и разгадка его личности. Композитор предлагает здесь свое особое понимание гармонии мира, смысла существования Вселенной.

Главный герой оперы - Кеплерстремится разгадать тайну мироздания. Другие персонажи оперы - завоеватель Валленштейн, знахарка Катарина, дочь Кеплера Сусанна имеют свои представления о гармонии как цели жизни и сущности счастья. В опере представлен ряд биографических сцен из жизни Кеплера, хотя не в этом суть драмы. Главное - в конфликте концепции: между беспорядочной земной жизнью и упорядоченным идеализированным миром. Истинность мировой гармонии Кеплер видит лишь в мире ином. Этой скорбной нотой печали и разочарования в суетных мирских делах пронизана опера. Если рассматривать "Гармонию мира" не только как исповедь композитора, но и как своеобразное художественное завещание, то главный смысл оперы - в обращении к людям с высокоэтической проповедью духовного совершенствования, лишенной, однако, идеи социального переустройства мира.

Стремление к идее универсального мирового порядка, в том числе и в искусстве, своеобразно отразилось и в музыке оперы, например в ее тональной организации. Символическое значение приобретает соотношение звуков и тональностей. Так, явно программный смысл несут некоторые тональности, связанные с силами хаоса и с символом порядка. Каждый из пяти актов "Гармонии мира" имеет чётко обозначенные временные границы: 1608-1611, 1613, 1616-1621, 1629, 1630. Оркестровое вступление разрабатывает тему земной музыки (musica humana), мотив ми-фа-ми - знак бедствий и конфликтов человеческой жизни. Сцена показывает улицу в Праге, где народ внимает пророчествам о комете 1607 года, которое угрожает войной и нищетой. Далее действие разбивается на два параллельных русла (Хиндемит использовал в опере приём одновременного действия): в Вюртембергере мать Кеплера, Катарина, ночью отправляется на кладбище искать череп своего отца, который якобы обладает магической силой и может предотвратить неверные поступки сына, заблудившегося в дебрях науки.

Другая часть сцены показывает кайзера Вильгельма, наблюдающего звёздное небо с высокого балкона в Праге. Ясновидящая Катарина видит всё, что происходит между Кайзером и сыном. Кеплер открывает кайзеру чудесный закон гармонии мироздания. Рудольф, полубезумный властитель империи Габсбургов, вдруг начинает ощущать, что власть его мнимая и мир не зависит от его воли. Он обрушивает свою ярость на Кеплера, который безмятежно созерцает эту неподвластную человеку вечную гармонию. В конфликт с кеплеровской наукой вступает и Катарина - знахарка, колдунья. Её ждёт суд инквизиции. Избавленная сыном от пыток и сожжения на костре, она раскрывает ему цель своей жизни - производить эссенцию от всех болезней и металл, избавляющий всех от бедности. Сломленная отказом сына участволвать в её предприятии она умирает.

Не приносит радости наука и дочери Кеплера Сусанне - она не хочет променять свой сказочный лунный мир, которая она видит в телескоп на непонятные сухие формулы отца, которыми он намеревается объяснить все загадки Луны. Отречение безумного Кайзера от престола означает войну. 1613й год во втором действии - картина разорённой страны, всеобщей нищеты и запустения, на фоне которой завоеватель Валленштейн строит роскошный дворец. Он одержим идеями новой войны и мировой революции. Теперь ему понадобился Кеплер, чтобы перенести открытый им закон мироздания на историю и общество. Валленштейн собщает Кеплеру политическую программу мировой революции для возвышения "малых" и тот соглашается помочь. Убоявшись диктатуры курфюрсты отбирают у Валленштейна власть. Кеплер, узнав о грозящей полководцу опасности скачет на собрание курфюрстов, и умирает не достигнув цели.

(http://intoclassics.net/news/2011-06-20-23523)

----------------------------------------------------------------------